Teatro Legislativo made in France

 

Hola Kouringas!

El Teatro Legislativo es un proceso innovador que se propone desde las instituciones públicas por el que se solicita inteligencia colectiva, cuando se busca debate, participación, alternativas y  soluciones para abordar problemas comunitarios.

Esta técnica fue sistematizado por Augusto Boal en 1993 en Brasil durante su mandato de legislador en Río de Janeiro.

La dinámica del Teatro Legislativo es interactiva, las personas del publico tienen la oportunidad de convertirse en espect-actores y espect-actrices y pueden participar generando la escena, representando papeles, probando alternativas, volviéndose actores, actrices y protagonistas de las soluciones a los problemas o conflictos puestos en escena, siendo autores y autoras de propuestas legislativas.

En el video os traigo el ejemplo de la experiencia vivida en Grasse (Francia), con alta percepción de éxito (participación, debate, número y calidad de las propuestas, consenso) por parte de todas las personas participantes. La temática: las inundaciones. Las personas participantes fueron  la ciudadanía que respondió a la invitación y el personal experto-técnico así como políticos del Ayuntamiento de dicha población y otras instituciones. El evento dinamizado a través del Teatro Legislativo, supuso el colofón del Proyecto de “Talleres de Eco-ciudadanos” “Ateliers des écocitoyens” que tuvo lugar durante el festival Eco-Forum el 10 de diciembre de 2005.

Las “fotofases” del evento son:

1. INFORMAR A LA CIUDADANÍA

2. REPRESENTAR REFLEJANDO LAS PROBLEMATICAS. Las temáticas fueron elegidas de las conclusiones a encuestas y entrevistas previas realizadas a agentes de interés y representadas por un grupo de teatro: Echomédiens

3. EXPERIMENTAR. Personas del Público voluntarias suben al escenario, interactúan con los actores y ensayan posibles soluciones

4. RECOGIDA DE PROPUESTAS POR ESCRITO

5. ANALISIS, DEBATE Y VOTO DE LAS PROPUESTAS 

Tomás Motos también ha escrito sobre Teatro Legislativo. Podéis consultar un artículo suyo aquí.


Un saludo en Karakol.

¿OPRESIONES?

Permitidme introducir un tema de reflexión que daría para mucho.

El T. O. , como otros movimientos nacidos en Sudamérica, se contextualiza en situaciones visibles de opresión. Los opresores son personas de carne y hueso que someten y abusan de otras con su poder.

¿Qué pasó cuando Boal llegó a Europa? Que no encontró esas mismas situaciones. Él comenzó a trabajar otras situaciones de opresión tales como: el machismo, los esteotipos sobre la estructura familiar, la inmigración, el racismo, el desempleo, la vejez, etc.

Os invito a que vayamos añadiendo, reflexionando y compartiendo experiencias sobre las opresiones en nuestra sociedad "desarrollada".

Abrazoos

Celia

TEATRO IMAGEN

1976. Augusto Boal comienza su exilio y se pone a trabajar en distintos paises de europa, mediante talleres donde enseña y experimenta las técnicas del Teatro Foro desarrolladas hasta el momento y continúa su trabajo creativo.

Una de esas técnicas es la Imagen de transición. Su objetivo era "ayudar a los participantes a pensar con imágenes, a debatir un problema sin el uso de la palabra, sirviéndose sólo de sus propios cuerpos ( porturas corporales, expresiones faciales, distancias y proximidades, etc) y de objetos."

La imagen de transición es el comienzo del Teatro de la Imagen. En esos comienzos, Boal propuso y trabajó con los distintos grupos la siguiente dinámica:

A. Se pide a los espect-actores/actrices que esculpan un grupo de estatuas, con los cuerpos de los demás participantes, que muestre un pensamiento colectivo sobre un tema. Uno a uno, los espect-actores/actrices se levantan, construeyen su imagen y si los demás no están de acuerdo, irán también uno a uno, remodelando las estatuas hasta llegar a un acuerdo, que será la imagen real que representa una opresión.

B. Se pide a los espect-actores que construyan una imagen ideal, en la cual la opresión haya desaparecido, que represente la sociedad que se desea construir, el sueño.

C. Se vuelve a una imagen real y comienza un debate en el cual cada espect-actor puede mostrar la transformación que él/ella cree necesaria para llegar a la imagen ideal. Se construyen así las imágenes de transición. Los espect-actores deben expresarse con rapidez para evitar traducir el pensamiento en palabras. Se intenta que el espect-actor piense en clave de imágenes y que hable con sus manos de escultor/a.

D. Finalmente, se pide a los actores y actrices que representan las estatuas, que ellos mismos modifiquen la realidad opresiva en cámara lenta hasta llegar a la imagen ideal. Cada actor o actriz debe actuar como lo haría la estatua que encarna, no según sus propios pensamientos.

CITAS:

Boal, A. (2007. 3ª Edición) Juegos para actores y no actores. Alba Editorial, S. L. Barcelona

PARA SABER MAS: artículo T. Motos

NOTAS:
(1)para búsquedas en internet: "Teatro de la imagen". "Teatro imagen" es el nombre de una escuela y compañía de teatro chileno que NO está especializada en Teatro del Oprimido.


(2)La imagen es cortesía del fotógrafo pamplonés Iñaki Porto